El posible imposible

PARA SIEMPRE SAKE MATE

2009-02-12T14:11:00.001-08:00

Bronson,Bronson,Bronson..... No veas lo que me ha entristecido la noticia de la disolución de Sake Mate.

Para los que no los conozcais , ha sido un grupo dentro del panorama madrileño , que aunque poco conocidos , en sus conciertos y ensayos, conseguian que el menda lerenda que os escribe, alcanzara la cota mas alta en el reino del metal.

Bien es verdad que he podido disfrutar mas , su antigua trayectoria , que las últimas etapas. Pero bien sabe Bronson que la vida se me ha complicado un poco.

Este Post quiero que sea un homenaje a SAKE MATE , por lo aprovecho tambien, para dar todo mi agradecimiento por todos los ratos y cervezas que he compartido con vosotros.

Bronson, de tí no voy a hablar mucho , ya que necesitaría muchos post como estos, ojalá la gente tuviera un corazón como el tuyo (y eso que es de metal). Simplemente hay pocas personas como tu.

El otro día respondi a un comentario en un post , que Lemmy es el Lemmy y punto ye lo que hay.

Pos Bronson es Bronson y ye lo que hay, y vaya si hay

Bueno , como pequeño repertorio para mis lectores , empiezo hacer copy paste de vuestra web.

Durante el verano de 2002, se empieza a fraguar SAKE MATE.Javier Molina, Mariano Zárate y Rafa Jiménez se proponen formar una nueva banda de rock.Todo comienza en los antiguos locales de "La Factoría", en Vallecas.Después de dar muchas vueltas por distintos lugares, el grupo, aún en preparación, encuentra un lugar estupendo como base de operaciones y ensayos, tanto por la calidad de los locales como por el ambiente en "Matilda Club Musical", situado en Carabanchel.En Septiembre de 2002 fichan a Alex como bajista, y en Noviembre, respondiendo a un anuncio, se une a la formación, Pedro Fuentes “Bronson”, como vocalista.

Esta es la etapa que Trasgu ha vivido mas intensamente con SakeMate

A finales de Agosto de 2003, Alex abandona la formación por problemas personales. El grupo queda tocado pero rápidamente comienza a buscar un nuevo bajista.
El Nuevo bajista, Santiago Vicente, entra más o menos en Noviembre de 2003.

En este concierto , disfrute como nunca!!!!!!!!!!!!!!!!

En Marzo de 2005, graban su primer disco. El proyecto consta de 10 temas.

En Junio de 2005, cuando el disco está a punto de editarse, Rafa y Mariano abandonan de Sake Mate.En Julio de 2005, se incorpora a la banda, Pedro Sánchez como Batería, y Bronson, agarra su electroacústica para completar el ahora cuarteto.

En Octubre de 2005, Santi, bajista, decide dejar la banda y ocupa su lugar Toño Martínez.

SAKE MATE, renace de sus cenizas, con nuevos temas y con un primer concierto que sirve de toma de contacto de sus nuevos componentes en La posada del dragón, Parla, seguido de un reguero de apariciones por salas de Madrid, y terminando la gira del año 2006 con un gran concierto al aire libre en el anfiteatro del lago del Club Las Encinas de Boadilla del monte.

En Enero de 2007, Pedro Sánchez, deja Sake Mate y es sustituido por el batería Juan Carlos "El Vikingo" Hornos.

En Noviembre de 2007, un renovado Sake Mate inicia su vuelta a los escenarios con un concierto en la Sala Most Music de Leganés, seguido por Cabezamesada, Toledo, y Casarrubuelos, Madrid.Ya el 2008, entra repitiendo en Versus Rock de Casarrubuelos, seguido del Pub Hebe en Vallecas, compartiendo el tiempo disponible entre conciertos y preparativos de un nuevo disco, que promete dar lo mejor de Sake Mate.

En Abril de 2008, se une al proyecto una nueva guitarra, Juan Rodríguez, recién llegado de Galicia, con la cual Sakemate espera poder ampliar su potencia en los escenario.

El grupo se toma un descanso y entonces a Trasgu le llega la noticia:

"CONCIERTO PARA ELLOS. Día 6 de Febrero de 2009."

"Juan, el último guitarrista añadido al grupo, abandonó la formación hace un par de meses, viendo el negro futuro de Sake Mate. Javi Molina, eterno guitarrista del grupo hace un par de semanas que decidió dejarlo. Muchas causas socio-políticas le obligaron a tomar esta decisión. Y abandona la escena (esperemos que nom para siempre). Juan Carlos, el Vickingo, el batería, continuará con su actual grupo, ocupando el actual y último Santuario de Sake Mate, en Leganés. Toño se ha “juntado” con Juan, y entre los dos, intentarán crear un nuevo proyecto. Seguro que será bueno. Y Bronson, ya por fín ha encontrado el proyecto que buscaba desde hace tiempo. Una nueva banda de Heavy-Speed Metal, con tres potentes guitarras y un batería demoledor. El será el nuevo vocalista de INNERBEAST."

El mundo musical dijo de ellos:

"En mayo del 2002 se forma la banda de rock SAKE MATE por Rafa, Mariano, Javi y Alex ex-bajista de la banda, empezaron este proyecto de veteranos rockeros, mas adelante se incorporo en las filas Pedro como vocalista del grupo en lo que que trabajaron durante un año, hasta que en septiembre de el 2003 abandono las filas Alex, bajista de la banda. Despues de un tiempo se une a la banda el actual bajista Santi que componen la formaciòn actual del quinteto madrileño. SAKE MATE es un conjunto de musicos veteranos de la capital de españa que con solo 2 años de formacion esta trabajando y solo uno con la formaciòn actual. La experiencia de Javi, Rafa y Mariano hace una aprendizaje y unas ideas claras del grupo donde Pedro y Santi se desemvuelben como el agua en ese campo de la musica del rock. Todo el conjunto hace que se pueda seguir trabajando en algo nuevo y con ganas como cuando se empieza la primera vez. Apesar que dejes la musica algo olvidada y luego vuelvas a esa droga tan gratificante como es subir a un escenario."

Esperamos con palomitas tu nueva etapa Bronson ¡¡¡¡¡¡NO PARES NUNCA!!!!!

Fernando Galicia Poblet

2009-02-11T15:34:00.000-08:00

He decidido comprar este libro , cuando lo tenga y lo lea ya os contaré que tal.

Articulo cortesia de MADRID, 4 (EUROPA PRESS)

Desde hace ya algunos años, el joven musicólogo Fernando Galicia Poblet (Madrid, 1977) viene estudiando el fenómeno del heavy metal en España. Su pasión por este género, considerado en ocasiones como un movimiento marginal, le ha llevado a reconstruir su historia en tierras ibéricas. El libro, 'Espíritus rebeldes. El heavy metal en España', editado por la Fundación Autor de la SGAE, es la materialización de su tesina doctoral. El autor se acerca al género desde distintas perspectivas. Según explica Galicia, "es un fenómeno musical en continua evolución que lleva con nosotros más de dos décadas, uno de los géneros menos comercializados y explotados por los medios de comunicación y por la industria discográfica, debido, sobre todo, a la dureza de su música, poco pegadiza y muy directa, y a sus letras, bastante explícitas en muchos casos".El libro arranca con un acercamiento a su historia y evolución a través de sus grupos y solistas, partiendo de las formaciones que en los primeros años 70 sentaron las bases del rock más enérgico en la Península Ibérica. Por esas páginas desfilan nombres como los de Vértice, Tapiman, Música Dispersa, Jarka, Gong, Smash, Los Canarios, Cerebrum o Blue Bar, en ocasiones poco recordados hoy por el gran público.Las páginas de 'Espíritus rebeldes' continúan después con los años dorados del metal, los 80, década en que se produce una auténtica eclosión. Son los tiempos de Barón Rojo, Obús, Ñu, Medina Azahara, Panzer, Ángeles del Infierno o Muro. Esta primera parte llega a su fin con un análisis de la crisis y el resurgir del género en los años 90. MEDIOS DE COMUNICACIÓN Y TRIBUS URBANAS Fernando Galicia se detiene también en la relación de los medios de comunicación con el heavy metal y en los principales difusores del género, antes de abordar su significación social y cultural, esto es, su importancia como fenómeno social y como creador de una estética concreta. Lamenta los tópicos divulgados desde siempre sobre un estilo que va más allá de la música, que alberga "una manera de pensar, unos principios y unas actitudes que lo han convertido también en todo un fenómeno social e incluso en un movimiento cultural nítidamente establecido".Tras un pequeño epígrafe dedicado a fuentes y bibliografía, el volumen, de casi 500 páginas, se cierra con once entrevistas a otros tantos personajes vinculados al rock español, desde Eduardo Bautista, líder del mítico grupo Los Canarios; a Fortu, de Obús; Jero, de Santa y Saratoga; José Carlos Molina, de Ñu; Txus, de Mägo de Oz; Pepemari, de Bella Bestia y Beethoven R o Salvador Domínguez, de Banzai y Tarzen. Las últimas cuatro están reservadas a periodistas que, desde las ondas o las páginas de los periódicos y las revistas, han contribuido a la difusión del heavy metal en nuestro país: Mariscal Romero, Mariano Muniesa que firma el prólogo-, El Pirata y Mariano García.

ISBN 9788480486446

Su Bibliografía:
- Bonet, Magda: Heavy Metal. Ed. Celeste. Madrid, 1997.
- Dodd, Philip: El libro del rock. Ediciones B. Barcelona, 2001.
- Domínguez, Salvador: Bienvenido Mr. Rock… Los primeros grupos hispanos: 1957-1975. Ed. Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). Madrid, 2002, 2ª edición.
- Domínguez, Salvador: Los hijos del rock. Los grupos hispanos 1975-1989. Ed. Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). Madrid, 2004.
- Escudero, Vicente: Macroconciertos. Ed. La Máscara. Col. Imágenes de Rocl. Valencia, 1996
- Galicia Poblet, Fernando: Por el camino de baldosas amarillas (en la tierra de Oz). Conversaciones con Mägo de Oz. Ed. Zona de Obras/SGAE. Madrid, 2004.
- Giner, Pedro, e Iñiguez, Fernando: Rosendo. Ed. Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). Col. Los Autores. Madrid, 1997.
- Granado, José Luis: Larga vida al rock and roll. Historia del hard rock y el heavy metal en España 1970-2002. Edición autor. Zaragoza, 2003.
- Guillot, Eduardo: Historia del rock. Ed. La Máscara. Col. De Música. Valencia, 1997, 2ª edición. - Larkin, Collin: The Virgen Enciclopedia of Heavy Rock. Ed. Muze UK Ltd. London, 1999.
- Munuesa, Mariano: Historia del heavy metal: 25 años de hard rock. Ed. VOSA. Col. Documentos. Madrid, 1993.
- Romero, Mariscal: Chapa Discos. Historia de una etiqueta. 1975-1985. Ed. Chapa Discos. Madrid, 1985.- Satué, Francisco J.: Heavy Metal. Ed. Cátedra, S.A. Col. Rock Pop. Madrid, 1992.
- Serra i Fabra, Jordi: Heavy metal enciclopedia. Historia & A-Z Bio´s. Ed. Edicomunicación, S.A. Barcelona, 1987.- Serra i Fabra, Jordi: Historia de la música rock. Volumen II. Del underground al glam rock. Ed. Unilibro. Col. Música de Nuestro Tiempo. Barcelona, 1978.
- Turrón, Kike, y Babas, Kike: La sana intención. Conversaciones con Rosendo. Ed. Zona de Obras/SGAE. Madrid, 2003.
- VVAA: Diccionario del rock latino. Ed. Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). Madrid, 2000.- Walter, Robert: Running with the Devil. Power, Gender and Madness in Heavy Metal Music. Ed. Wesleyan University Press. Hanover, 1993.

Juan Pablo Ordúñez ha comentado que la importancia del libro está en la posibilidad que alguien "dentro de 50 años sepa que ha habido músicos que han tocado heavy". Mientras que el líder de Mägo de Oz, Txus, ha aclarado que se trata de una obra que "presenta un movimiento olvidado que pero tiene mucha vida".

ANTONIO FLORES Y LOS BARONES

2008-09-18T11:47:00.000-07:00

Hace tiempo que un coleguita me paso un vídeo de Antonio Flores , en cual sale en un programa de TV de 1982 con los Barones.
No se si nunca hubiera abordado a Antonio Flores en este blogger , sinceramente no creo que se me hubiera ocurrido de no ser por el coleguita.
He estado repasando un poco , la historia musical del cantante , que aunque por desgracia ha sido corta , también ha sido intensa.

Sus canciones tiene una sensibilidad especial , y se hace difícil imaginar, que con composiciones como "No dudaría","siete vidas" o la canción que dedicó a su hija "Alba" , acabara su vida de una manera tan trágica.
La revista Rolling Stone, número 28, de febrero del 2002, comentaba del trabajo de Antonio lo siguiente:

"Las canciones de Antonio con su poesía urbana o intimista, de mirada algo hippy recorren un amplio espectro que va desde el rock hasta las baladas. El carácter dúctil de sus melodías y concepciones rítmicas hace posible que artistas de las más variadas tendencias y generaciones se sientan identificados con las canciones del que fuera considerado el hijo pródigo del rock."

No me estiro más , os pongo alguna cosita mas que he encontrado.

Aquí podemos ver a Antonio en 1982, cantando junto a los barones el tema: "Tan sólo Rock and Roll" de su LP 'Antonio' (Gracias Carlos).

Aquí podemos escuchar la canción de Antonio flores "No dudaría " interpretado por Saratoga con fortu (Obus) a la voz.

Y ese peazo de Rosendo interpretando la misma canción.

Y para acabar podréis ver aquí la última entrevista que se le realizo Antonio Flores. La pena es que la periodista sea Nieves Herrero ¡¡¡¡¡¡¡ me saca de quicioooooooooooo!!!!!!! , con todos los respetos ¿porque no se opera esa voz de pijita tontita?.

VAYA, VAYA ,VAYA. ¿LEMMY NAZI?

2008-09-11T11:36:00.000-07:00

Le preguntan al lemmy: ¿Eres Dios?

Lemmy: No que va,una vez vi a Dios cuando estaba de acido y el era mucho mas alto.

Sobre el verano de 1973 Lemmy dice: El verano de 1973 fue fantástico. No me acuerdo de nada, pero nunca lo olvidaré.

Esta vez le toca a Lemmy Kilmister, vuelve a ser noticia , y esta vez no por su último LP “Motorizer”, si no por su provocadora fotografía del festival “Wacken Rocks Seaside” en Aurich, el pasado 5 de julio.

Según informaba el periódico "El Mundo":
"La Fiscalía de la pequeña ciudad alemana de Aurich habría iniciado una investigación oficial en la que Kilmister sería el primer actor implicado, si bien aún no hay una acusación formal contra él por violar la Constitución de Alemania y el artículo 86 del Código Penal, el mismo que prohíbe cualquier tipo de propaganda nazi. La policía del Land (estado) de Baja Sajonia ya ha recibido la orden de husmear las pistas. La portavoz Sabine Kahmann lo ha confirmado."
Bueno todo esto ha montado un gran revuelo entre sus fans . Los hay que se han enfadado , y los hay que lo defienden. En mi humilde opinión "ME LA PELA" , como vaya vestido el personaje en cuestión. A mi me gusta mucho la música que hace , y sinceramente tampoco voy a defender lo gran artista que es, y bella persona etc etc etc , porque esto nada mas lo sabrán sus mas allegados.
Podeis ver diferentes reacciones en http://www.baronrojo.org/foro/topic.php?id=313
Y una entrevista de The Metal Circus al Lemmy en :http://www.themetalcircus.com/entrevista.php?id=120

En cuanto a lo que responde el LEMMY

"Esto no va de rollo nacionalista. ¿Qué hay que hacer? Pretender que no ha pasado. Yo he visto en tiendas maquetas de cazas de combate Messerschmidt 109. ¿Hay que retirarlas?"

"EEUU es un gran sitio para coleccionar esta mierda, porque sus soldados en la II Guerra Mundial se lo trajeron todo a casa. Pillaron almacenes enteros de uniformes, coches Mercedes, uno incluso se mandó a pieza un avión Focke Wulf 190. Ahora tiene el único en el mundo"

"Y tampoco niega haber comprado en el pasado "un par de cosas" en Alemania, "donde se ha relajado el tema, pero cualquiera se lleva ahora de vuelta en el avión un par de cuchillos". El cantante esboza una recriminación de doble moral a las autoridades alemanas al afirmar que hay "cinco o seis tiendas" abiertas al público en Hamburgo que incluso tienen publicidad y venden este tipo de género.."

Lo que si quisiera, es dejar constancia de que el rock y la provocación siempre han ido de la mano, y esto incluye la estética nazi.

Bryan Ferry desató la polémica en la entrevista que le hizo el periódico Welt am Sonntag,durante la cual describió los desfiles que organizaba el Tercer Reich como "simplemente asombrosos".El cantante desveló que su estudio en West London se llama Fuhrerbunker,en referencia al refugio en el que se suicidó Hitler el 30 de abril de 1945.

David Bowie, llegó a la Estación Victoria de Londres para una conferencia de prensa en un Mercedes descapotable desde el que fue fotografiado perpetrando un saludo nazi. Tras esto, afirmó que Gran Bretaña ya estaba preparada para un líder fascista y de Hitler dijo: "Una de las primeras estrellas del rock".En su defensa, el cantante se justificó después diciendo estar bajo los efectos de la cocaína.

Siouxsie Sioux fue fotografiada con un brazalete de las SS auténtico. Con la fama, sus ideologías radicales se relajaron.

Sid Vicius, siempre orgulloso de llevar una camiseta nazi. También fue el autor de una de las canciones más espeluznantes de la historia del rock: Belsen was a gas.

Durante la época pre-punk, vestirse de nazi era más una cuestión de pantomima, ya Keith Moon y Viv Stanshall se entretenían asombrando a los vecinos del Este de Londres con bonitas indumentarias nazis. Stanshall, rockero dadaísta, fue el responsable del tema: The intro, the outro en su grupo Bonzo Dog Doo Dah Band, con la frase: And, looking very relax, Adolf Hitler on vibes!

Joy Division: Su nombre hace referencia al grupo de mujeres judías usadas como esclavas sexuales en los campos de concentración nazis.

Serge Gainsbourg grabó el álbum concepto Rock around the bunker, con siete temas entre los que destacan Nazi Rock y Tata Teutonne.

LAIBACH Eslovenos y pioneros del rock industrial, nacen en 1979. Provocadores, han utilizado la estética nazi aunque se declaran en contra del fascismo.

Esa idea de provocación se trasladó a España años después y en uno de sus primero conciertos los Gabinete Caligari al presentarse en el rock ola dijeron "Hola somos Gabinete Caligari y somos fascistas", evidentemente no tenían nada de nazis pero les atraía la idea de la provocación de los flirteos del punk inglés con la estética nazi.

Recordemos la estética de MANSON así como otros muchos

Por lo que cada uno saque sus propias conclusiones.
Aqui teneís un adelanto de su nuevo trabajo, ala a disfrutalooooooooooooo.

Y si quereís conocer un poco mas al Lemmy , veros este reportaje (en ingles), en este se confiesa un coleccionista de todo tipo de articulos relacionados con el Tercer Reich

¿AC/DC ? NOOOOOO ¡¡¡¡¡¡¡ KROKUS !!!!!!!!!!

2008-09-01T12:18:00.000-07:00

Despues de un largo parón veraniego , continuamos actualizando el blogg, con lo de siempre.
En este caso un pequeño homenaje a KROKUS
¿Te gusta los AC/DC ? , Pos si eres un incondicional de los australianos , deberías conocer a estos
suizos.
A finales de los 70 existía una absurda polémica sobre si copiaban o dejaban de copiar a AC/DC. Esto les vino bien , para estar en boca de la gente , y darse publicidad.
Todos los discos de Krokus han sido Platino en su país natal y el álbum Headhunter fue Oro en los Estados Unidos.
Gozaron de popularidad en los ochenta en Europa y los Estados Unidos. Estuvieron de gira junto a Nazareth en Europa y junto a AC/DC, Motörhead, Rainbow, Rush, Def Leppard y Judas Priest en Estados Unidos.
Krokus surgió en Suiza(Solothurn) en 1974 por el bajista y vocalista original Chris von Rohr, y el guitarrista Tommy Kiefer.
La banda en sus inicios, tocaban un rock tirando a progresivo, pero empezaron a cambiar de estilo gradualmente y se transformó en una banda de heavy metal con sabor a AC/DC.
El carismático vocalista "Marc Storace" no se unió al grupo hasta 1980.
Aunque se seapararon en 1990,en la actualidad se han vueto a reunir para seguir dando caña.

Con su LP "One vice at a time" consiguieron , ya entrar en la primera división de este estilo musica.

Aqui teneis el "LONG STICK GOES BOOM" de este LP, nada que envidiar a los ACDC.

y el "OUT OF CONTROL" del Ballroom Blitz

OFICIAL:krokusonline.seven49.net

STEELER EL DE AXEL RUDI PELL

2008-07-14T11:05:00.000-07:00

Alemania nos siguio sorprendiendo en los 80, con grandes bandas, tal es el caso del grupo STEELER (No confundir con el grupo STEELER de Nashville, Tennessee en el que Yngwie Malmsteen participó)

En esta banda alemana, comenzó el gran guitarrista germano Axel rudi Pell con los cuales grabo 4 albumes para luego lanzarse en solitario.

Grandes noches de juergas ha pasado el menda lerenda, con el "strike back" de Steeler.

He aqui la peazo balada The Deeper the Night de su lp Undercover Animal.

discografía:
Steeler - Steeler 1984 , Steeler - Ruling The Earth 1985, Steeler - Strike Back 1986, Steeler - Undercover Animal 1988

LOS HERMANOS GALLAGHER "RAVEN"

2008-07-10T12:32:00.000-07:00

Raven es un grupo de música Inglés de Heavy metal,perteneciente al movimiento New Wave Of British Heavy Metal.

Fundado a principios de los ochentas en New Castle, Inglaterra. Aunque los inicios de Raven fueron en 1974 por los hermanos John y Mark Gallagher y Paul Bowden.
Sin embargo solo tenían una guitarra acústica entre todos. Santa Claus ese año les dió unas guitarras eléctricas.
Es uno de los grupos más menospreciados del movimiento ew Wave Of British Heavy Metal, sin
embargo es de gran importancia, ya que ha influenciado a muchos grupos actuales como METALLICA, con los que hicieron en los Estados Unidos la gira KILL´EM ALL FOR ONE. Los miembros de metallica dicen :

"Sin Raven nunca hubiera sido Metallica lo que es hoy"

Su alineación actual está conformada por John Gallagher (vocales y bajo), Mark Gallagher (guitarra) y Joe Hasselvander (batería), su único ex miembro es Rob "Wako" Hunter (batería)
Debutaron con el excelente "Rock Until You Drop" (l98l), una sorprendente colección de temas cortos, muy rockanroleros y directos; una genuina banda de Rock robusto ideal para una borrachera del sábado noche.

¡¡¡¡¡ Los hermanos Gallagher hoy en día , todavía no han parado de decir su última palabra !!!!
Hablar de RAVEN es hablar de, junto a Saxon e Iron Maiden entre otras, una de las bandas pioneras de la New Wave Of British Heavy Metal.
Su discografía es:
- Rock untill you drop - Wiped Out - All for one - Live at the inferno - Stay Hard - The pack is back - Life is a bitch - Mad - Nothing excess like excess - Architect of fear -Glow - Destroy all monsters - Everything louder than everyone else - One for all

OFICIAL: http://ravenlunatics.com

La Reina Alemana del Metal "DORO PESCH"

2008-07-07T13:11:00.000-07:00

Una chica alemana rubia con ojos azules, curvas increibles y una voz espectacular como ninguna.
Diosa Bárbara, que se mete en mis sueños, y me encandilaba con su voz ,figura y embrujos.
Es otra leyenda del heavy metal ,que sigue en la carretera de una manera incombustible.
DORO PESCH, nacida el 03 de junio del año 1964 en Düsseldorf (Alemania). DORO comienza su
andadura musical en el año 1980, con su primera banda que llevo el nombre de "SNAKEBITE", editando y, ofreciendo su primera maqueta llamada "BEAST" a un número reducido de seguidores, por aquél entonces.
En el año 1983, DORO deja su primera formación (anteriormente, mencionada) para incorporarse a una joven banda de Düsseldorf, llamada "WARLOCK".
En el año 1986, "Warlock" en su tercer álbum editará "True As Steel". DORO PESCH será la primera mujer en subirse al escenario del "Castle Donnigton" en ese mismo año (uno de los eventos y macro-conciertos más importantes que se producen en Inglaterra Monsters Of Rock).

La cadena MTV ese mismo año solicita a "WARLOCK" que produzca su vídeo "Fight For Rock".

Ya en el año 1987, "WARLOCK" se traslada a New York y realizará en que será uno de mejores Lp.
En Septiembre, se presenta "Triumph And Agony". El propio grupo produce sus videos "All We Are" (casi un himno -según la propia DORO- nos comenta la gran entrega de sus fans en concierto cuando se sienten las primeras notas del tema)

La balada por excelencia, "Für Immer".

En ese mismo año, en la gira por Europa "WARLOCK" telonean al mítico grupo de heavy metol "DIO". EnAmérica "WARLOCK" en su única gira, compartirán cartel con bandas como: MEGADETH, SEATTLEPOWER METALLER y SANCTUARY.
Por problemas con la discográfica, la banda tendrá que comenzar una nueva etapa en su carrera
musical sustituyendo el nombre original y fundador "WARLOCK" por el de "DORO". En el mes de Febrero del año 1989, su primer álbum como "DORO" que llevaría el título de "Force Majeure".
La banda sigue produciendo más videos para la cadena MTV, por ejemplo: "Hard Times" y "A WhiterShade Of Pale".
El contrato de 10 años con la discográfica Polygram venció en 1995, y firmaron con WEA (ahora WarnerMusic Group).
En 1995, Doro debutó en el programa de televisión alemana "Verbotene Liebe" (Amor Prohibido).
En 1998, una vez finalizada la gira "Love Me In Black", Doro rompió con WEA incumpliendo el contrato,y firmó esta vez con SPV Steamhammer.

En 2007, participó en el quinto disco de estudio de la banda After Forever, igualmente llamado "AfterForefer", en la canción: "Who I Am".

DORO PESCH ha rodado una película en Suiza, titulada "Anuk - The Path of the Warrior". DORO diceestar "muy contenta con el resultado". La película está producida por el director suizo Luke Gasser. Enprincipio solo pudo verse en los cines de Austria, Alemania y Suiza. Desconozco si hay DVD.

En una entrevista sobre la película dijo:
"Esa fue una experiencia maravillosa. Luc (Gasser, escritor y director de la cinta) es músico, lo conocíuna vez en Wacken. Fue muy amable conmigo, me dijo que estaba escribiendo una película y mepreguntó si haría la música para la misma. Luego me mandó el guión y le dije que sí. Más adelante me invitó a participar como actriz, re leí la historia y me sentí muy atraída por la guerrera con arco y flecha, un personaje fuerte, y así empezó todo" “Filmamos en las montañas suizas y fue muy duro. Hacía muchísimo frío, no había electricidad ni manera de bañarse. ¡Una semana no nos bañamos! Había mal tiempo y era muy peligroso estar ahí. “En esos días estuve al límite de mi capacidad, pero cuando salió la película me dio mucha emoción; loque no te mata te hace más fuerte. Es un filme independiente, nadie cobró por el trabajo,definitivamente fue enriquecedor, es algo que volvería a hacer. “Por cierto, soy admiradora de este director mexicano (Alejandro González Iñárritu), el de la películaAmores perros. Me gusta mucho su estilo porque es algo totalmente alejado de Hollywood.
http://www.frenetic.ch/trailer/anuk.html
OFICIAL: www.doropesch.com

PRECIOSA LITA FORD

2008-07-02T09:50:00.001-07:00

Carmelita Rossanna Ford, más conocida como Lita Ford nació el 28 de septiembre de 1958.
Lita nació en Londres y tiene ascendencia italiana. Se mudó con su familia a los Estados Unidos cuando era una niña.
Empezó a tocar la guitarra muy pronto sin saber que iba a dedicarse a la música. No asistió a su primer concierto (Black Sabbath) hasta tener 13 años.
Después de eso trabajó mucho (en un hospital de California) para ahorrar suficiente dinero y comprar su primera guitarra, una gibson sg, como las que tenían los de Black Sabbath.

A los 16 años conoció a Kim Fowley, productor, manager y compositor que estaba reclutando
miembros para un grupo femenino de glam-punk llamado The Runaways. Era el primer grupo
femenino dentro de la escena del hard rock y heavy metal que podía tener éxito. El grupo estaba formado por Lita Ford, Joan Jett, Cherie Curie, Sandy West y Jackie Fox.
Todas ellas continuaron con sus carreras cuando el grupo se separó después de cinco años.
Aqui podemos ver al equipo al completo cantando "Mama Weer All Crazee Now" de los históricos Quiet Riot.

Lita comenzó su carrera en solitario en 1981 grabando para Polygram "Out For Blood", "Dancing On The Edge" y "Bride Wore Black" (este último nunca llego a producirse) y no tuvieron mucho impacto en las listas.
En 1986 cambió de compañía discográfica, firmando para RCA records. Su primer disco enesta compañía, "Lita", llegó a disco de platino y entraron en el top 10 "Kiss Me Deadly" y "Close My
Eyes Forever", cantada a duo con Ozzy.

Su segundo disco "Stiletto" ofrecía algo más de diversidad musical, aunque no tuvo tanto éxito comosu predecesor. Incluye entre otras las canciones "Lisa" "Hungry" "Aces And Eights" y "The Ripper"El siguiente disco se produjo en 1991, "Dangerous Curves", con canciones como "Playing With Fire" y"Shot Of Poison", nominada para un Grammy. Tiene un sonido algo mas sucio y no tuvo tanto éxito como se pensó que tendría.
En 1995 grabó "Black", que recuerda un poco a los primeros discos de Lita. Este fue el último disco en estudio de Lita.
Por otra parte, en el 2000 salió "Greatest Hits Live", un disco en directo de un concierto grabado añosantes y que además contiene una canción inédita: "Nobody's Child"
Lita estuvo casada con Chris Holmes (W.A.S.P.) de 1986 a 1992 y estuvo involucrada con Nikki Sixx (Mötley Crue) y Tony Iommi (Black Sabbath). Actualmente, ella está casada con Jim Gillette (Nitro).
Actualmente Lita Ford( vive en el Caribe con su marido Jim Gillette (ex-cantante de Nitro) y sus dos hijos

FOCUS Y NO ES DE FORD

2008-06-20T11:52:00.001-07:00

Ahora estamos acostumbrados a ver grupos de heavy o rock, que intentan fusionar su estilo musical con la música clásica, con mas o menos acierto. Pos bien si nos remontamos a los años 70 aparece un grupo , que inicia el movimiento de rock progesivo, fusionando música clasica con rock, Obteniendo unas creaciones realmente gloriosas.
Focus es una formación originaria de Holanda. El grupo se formó en 1969 por 4 músicos con una vocación musical clásica. El teclista y flautista Thijs van Leer, el guitarrista Jan Akkerman, el bajista Martin Dresden, y el batería Hans Cleuver conformaron la inicial formación de la banda. Van Leer y Akkerman llevan el peso de la composición de las canciones, generalmente instrumentales. Un musical supone el punto de partida de Focus. La obra Hair une por primera vez a los cuatro músicos.
La canción Hocus Pocus de su Lp FOCUSII se convierte en el principal himno. Cerca de siete minutos donde el jazz, clásica y rock se entremezclan en unas coquetas y juguetonas combinaciones.

Su siguiente trabajo, Focus III, supone la consolidación definitiva del grupo holandés a nivel internacional. La composición Sylvia se convierte en otro tema fundamental dentro de la discografía de la banda.

El disco Focus 9 vio la luz el pasado año. El rock progresivo mantiene al frente a unos de sus grandes maestros. Actualmente siguen trabajando en sus giras.

OFICIAL:http://www.focustheband.com/

David Meca y ALCATRAZZ

2008-06-18T10:47:00.000-07:00

En septiembre de 1999 David Meca hizo historia al unir a nado la Isla de Alcatraz con la bahía de San Francisco, nadando con grilletes, con temperaturas extremas (sin protección de neopreno) y fuertes corrientes y tiburones, demostrando así que la historia sobre la imposibilidad de escapar de Alcatraz era tan sólo una leyenda. Invirtió 37 minutos en recorrer los 6 km del trayecto.

En cuanto a lo que nosotros nos atañe, Alcatrazz era un grupo de hard rock formado a principios de los ochenta por Graham Bonnet (ex cantante de Rainbow), Gary Shea (bajista), Jimmy Waldo (teclista), Jan Uvena (batería), y el virtuoso guitarrista Yngwie Malmsteen (ex miembro de Steeler), con el cual grabarían dos discos: su ópera prima llamada “No Parole From Rock’n’Roll” (1984), y el directo “Live Sentence”(1984), editado en video con el nombre de “Metallic Live”.

En 1985, ya sin Yngwie J. Malmsteen, editan su tercer disco con la entrada de otro reputado y virtuoso guitarrista llamado Steve Vai (ex miembro de Frank Zappa,David Lee Roth y luego miembro de Whitesnake), “Disturbing the Peace” (1985). Steve Vai se fue y entró entonces el guitarrista que ocupó el puesto hasta que el grupo se disolvió en 1987, Danny Johnson, grabando con ellos el disco “Dangerous Games” (1986). Este fue su último álbum de estudio, aunque en 1998 se publicó un disco de grandes éxitos llamado “Best of Alcatrazz” (1998).

Rage (juego de cartas), basado en el juego de rol Hombre Lobo: El Apocalipsis

2008-06-14T14:17:00.000-07:00

Rage es un grupo de Heavy Metal originario de Alemania, originalmente llamado Avenger,y una de las bandas inovadoras en el género del Heavy Metal en usar música clásica de forma importante en sus composiciones.

Despues de un año Avenger debutó con Prayers of steel, seguido por el EP Depraved to black. En el verano de 1986 la banda cambió el nombre, ya que ya existia un grupo llamado Avenger, y la banda pasó a llamarse Rage. Su la salida de su disco Trapped (1992) Fueron conocidos internacionalmente, sobre todo en Japón y fueron de gira con Running Wild, U.D.O., Motorhead y Saxon al pais del sol naciente.

El albún Perfect man , del cual tengo un cinta como quien dice, masterizada y superescuchada, me trae unos recuerdos inolvidbales, con colegas , la sidra , el billar y el futbolin. Ellos tienen un mogollon de LP´S pero me refiero es este particularmente "Dont Fear the Winter"

Para el menda marco una epoca, para unos un peazo de tema de speed-metal , trahs metal .......brrrrrrrrrrr que mas da , peazo de tema.Va dedicado a Romero y a su Padre "Eus" gracies por todo.

Tras varios cambios de formación y otro disco sacaron el Lingua Mortis (1996) con la Orquesta de Praga, y después el End of all Days el mismo año; Los conciertos que dieron con la osquesta fueron un éxito.
Un éxito enorme de musica Heavy mezclado con música clasica fue el XIII (1998) con el que dieron muchos conciertos por Alemania con la orquesta.

En su LP Welcome To The Other Side 2001 aparece este peazo de tema.

Ultimo Disco: SPEAK OF THE DEAD (2006)
FROM THE CRADLE TO THE STAGE (2004) SOUNDCHASER (2003) UNITY (2002) WELCOME TO THE OTHER SIDE (2001) GHOSTS (1999) IN VAIN I - III (1998) IN VAIN “RAGE IN ACOUSTIC” (1998) XIII (1998) LIVE FROM THE VAULT - EP JAPAN (1997) HIGHER THAN THE SKY - EP JAPAN (1996) END OF ALL DAYS (1996) LINGUA MORTIS (1996) BLACK IN MIND (1995) 10 YEARS IN RAGE (1994) POWER OF METAL - LIVE CD (1994) REFUGE - EP JAPAN (1993) THE MISSING LINK (1993) BEYOND THE WALL - EP (1992) TRAPPED (1992) EXTENDED POWER - EP (1991) REFLECTIONS OF A SHADOW (1990) SECRETS IN A WEIRD WORLD (1989) PERFECT MAN (1988) EXECUTION GUARANTEED (1987) REIGN OF FEAR (1986) AVENGER - DEPRAVED TO BLACK - EP (1985) AVENGER - PRAYERS OF STEEL (1985)

OFICIAL:http://www.rage-on.de/

¿COMO SUENA LA CREMA DE COLOR ROSA? PINK CREAM 69

2008-06-10T13:24:00.000-07:00

También conocida por PC69, es una banda europea de hard rock fundada en Karlsruhe, Alemania por Andi Deris, Dennis Ward, Kosta Zafiriou y Alfred Koffler.

La banda comenzó su carrera en el año 1987 con Andi Deris como cantante. Después de ganar el festival de nuevos grupos de Metal Hammer en Ludwigsburg, firmaron con Sony Music y en 1989 editaron su álbum debut Pink Cream 69, de 13 temas. Ese mismo año realizaron una gira como teloneros de White Lion. Peazo de tema "One Step Into Paradise"

En 1991 la banda gira por primera vez en Estados Unidos. Con One size fits all de 1991, su segundo álbum, entraron en listas en Alemania, Suiza y Japón.Lo siguiente fue una gira de tres meses con Europe por 14 países. En este Lp hay dos temazos el "Where The Eagle Learns To Fly" y el "Signs Of Danger"

Su tercer álbum Games people play de 1993 sería preámbulo para otra gira alemana pero en 1994 Andi Deris deja la banda para unirse a Helloween. Deris es reemplazado por el cantante británico David Readman.con el que grabarían Change, el cuarto álbum.

Su quinto álbum Food for thought de 1997 se aprecia una inclinación hacia un power metal melódico, que les daría un sello distintivo. En 1998 aparece Electrified. Se consideró un álbum más fuerte. y si bien tuvo buena crítica, Sonic dynamite en el año 2000 mostró la evolución de la banda.Un año más tarde el 2001 lanzan Endangered y Thunderdome el 2004.
El 10 de octubre de 2005 el álbum de Place Vendome, un trabajo de casi la banda completa, con la presencia en la grandísima voz de Michael Kiske (ex Helloween). En una pequeña e irónica jugada del destino, Kiske se vio a sí mismo trabajando con miembros de Pink Cream 69, cuando el cantante original de la banda fuera Andi Deris, quien ocupó su lugar en Helloween cuando él se fue.

Finalmente entrado el 2007, Frontiers Records presenta In10sity, el décimo disco de una banda que nunca ha llegado a ser ídolos de masas, a pesar de grabar muy buenos lanzamientos desde un inicio.

OFICIAL:http://www.pinkcream69.com/

EL DE LOS CUERNOS "DIO"

2008-06-09T16:42:00.000-07:00

Es cuestión de gustos , pero para mí , posiblemente sea la mejor voz del metal de todos los tiempos. A el se le deben el famoso gesto de los cuernos en los conciertos heavy-metaleros.
Ante todo este pequeño hombre (de estatura) ,Ronald James Padavona es todo un currante. Intentaremos dar un pequeño repaso a su historia (aunque seguro, que no le hago justicia).

La historia de este monstruo musical comienza a mediados de los 50. Pero empezemos desde el principio.

Nació en 1942 en Portsmouth, New Hampshire, en una familia de origen italiano.Este hombrecillo de metro sesenta y poco, a los 9 años ya tenía su primera banda y tocaba la trompeta haciendo un estilo musical tipo rockabilly, grabando sus primeros singles en ¡1958!.

Ronnie James Dio ha entrado en la leyenda del heavy metal, como uno de los más grandiosos vocalistas de toda la historia .
Dio sus primeros pasos en el rock and roll hacia 1956-57, cantando y tocando bajo y trompeta, en bandas como Red Caps y Ronnie and the Prophets.Podemos reconocer al tipo de la izquierda como un Dio aún muy alejado del heavy metal. He aqui un ejemplo de la música que hacía.

En la foto de la derecha, podemos ver a un jovecísimo Dio.

Es el que se encuentra a la izquierda. Nadie pensaba entonces, que este guaperas se iba a convertir en todo un iluminado , y que con su prodigiosa voz contriburía de forma decisiba , a instaurar y definir el estilo del heavy metal.

Durante la década de los sesenta, su música evolucionó del rock and roll cincuentero a un sonido con más influencias de Los Beatles, pero siempre con un toque Rythm & Blues.

Hacia finales de los 60, su banda se convierte en The Elves, nombre que pronto mutaría a simplemente ELF
Elf - 1972, Carolina County Ball - 1974, Trying To Burn The Sun - 1975, The Gargantuan - 1978, The Elf Albums - 1991

En 1971, dos miembros del legendario grupo inglés Deep Purple -el baterista Ian Paice y el
bajista Roger Glover- vieron una actuación de ELF y quedaron tan impresionados que les
ofrecieron producirlos. Así, en 1972 la banda sacó su primer disco, titulado simplente Elf,
y luego acompañó a Deep Purple en una gira por Europa y Norteamérica.

Más tarde, durante una gira que realizaron como teloneros de Deep Purple, el guitarrista de estos últimos, Ritchie Blackmore, vio un gran potencial en este grupo, y decidió grabar un disco al margen de Deep Purple con los miembros de Elf llamado Ricthie Blackmore's Rainbow.

Al principio este grupo no iba a realizar giras ni conciertos, pero en 1976 Ritchie se separó de Deep Purple y decidió dedicarse en completo a Rainbow, y entonces reclutó definitivamente a
Ronnie James Dio.

Aparte de Ritchie Blackmore's Rainbow 1975, Dio grabó con Rainbow Rising 1976, On Stage 1977 y Long Live Rock and Roll 1978, discos que dejaron un gran número de himnos como Man on the Silver Mountain, Long Live Rock and Roll, Stargazer, Sixteen Century Greensleeves, entre otros. Después de la grabación de Long Live Rock and Roll, Ronnie James Dio dejó el grupo, que más tarde pasaría a ser más comercial con la llegada de Graham Bonnet y dejaría de lado laimaginería medieval que abundaba en los discos que realizaron juntos Blackmore y Dio.

Ritchue Blackmore's Rainbow - 1975, Rising - 1976, On Stage - 1977, Long Live Rock n Roll - 1978, Live In Germany - 1990

Nada más dejar Rainbow Ronnie James Dio entró como vocalista en una de las más grandes
bandas de los '70 y que había definido a principios de esa década los cimientos de lo que
más tarde se denominaría Heavy Metal.

Esa banda era Black Sabbath. Dio reemplazó a un Ozzy Osbourne que entró en tratamientos de desintoxicación por su afición a la bebida y otras sustancias.

Al grupo se le presentaba la difícil tarea de intentar seguir en la brecha habiendo perdido a su cantate original, no obstante, Ronnie infundió sangre nueva en una banda que dejó de lado su imagen de ocultista y de magia negra para acercarse más al Hard Rock ochentero. Con Ronnie, Black Sabbath grabó Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981), y el directo Live Evil (1982), dejando grandes temas como Children of the Sea, Die Young, Heaven and Hell...

Heaven And Hell, Mob Rules, Live Evil, Dehumanizer, Under Wheels Of Confusion, The Sabbath Stones, Black Sabbath: The Dio Years, Black Sabbath: Live At Hammersmith Odeon

Después de la edición del disco en directo, Ronnie James Dio abandonó definitivamente Black
Sabbath (al que volvería fugazmente e 1992 para grabar Dehumanizer), para fundar su propio
grupo, llamado Dio (que significa “Dios” en italiano, país de origen de los padres del cantante), y representa la espectacular fusión musical de lo mejor de Rainbow y Black Sabbath.

Dio debutó en 1983 con Holy Diver, plástico con éxitos como Stand Up and Shout, Rainbow in the Dark, Don't Talk to Strangers, Holy Diver... En la portada se veía a un demonio lanzando a un clérigo encadenado al mar. En esa imagen el demonio tiene en una mano los famosos "cuernos" que tanto hace la gente en los conciertos de Rock, pues éste es su origen. Holy Diver , no es cualquier disco. Sin duda es uno de los discos más grandiosos e importantes en la historia del heavy metal.

Dio siguió sacando grandes discos de Hard Rock y Heavy Metal durante los ochenta:

The Last in Line (1984), Sacred Heart (1985), Intermission (1986) y Dream Evil (1987).

Y en los noventa:

Lock Up the Wolves (1990), Strange Highways (1994), Angry Machines (1996) y el directo The Last in Live (1998).

Sus últimos discos de estudio han sido :

el conceptual Magica (2000), Killing the Dragon (2002) y Master of the Moon (2004).

Durante su última gira grabó el directo Holy Diver Live (2006), disco que está presentando actualmente.

OFICIAL:www.ronniejamesdio.com/

Ronnie James Dio, a pesar de tener mas de 65 años, sigue grabando discos, realizando giras
y conciertos. Su voz está intacta y a tope de facultades. Actualmente volvió a ser el cantante de Black Sabbath (su nombre ahora es Heaven and Hell por problemas legales) y ya anunciaron una gira mundial para el 2007/2008 donde pasarán por Europa, Asia, EE.UU y Sudamérica.

OFICIAL:http://www.heavenandhelllive.com/

FÜR MEINEN BRUDER,DEN DER WENN ICH ALEMAN STUDIERE. "RAMMSTEIN"

2008-06-09T11:32:00.000-07:00

Ramstein-Miesenbach es una ciudad en el distrito de Kaiserslautern en Renania-Palatinado, Alemania.

En Ramstein se estableció en 1951 la que fue en ese momento la base más grande de los Estados Unidos en Europa. La base utilizó originalmente una pieza de la autopista Mannheim-Saarbrücken como pista de aterrizaje. En ese pedazo de la autopista las fuerzas armadas alemanas habían equipado en la Segunda Guerra Mundial un campo de aviación.

En la base militar aterrizó en febrero de 2003 un avión en el que iba un Imán que había sido secuestrado en Milan por agentes de la CIA que lo llevaron a El Cairo bajo el procedimiento extralegal conocido como Rendición extraordinaria.

El 28 de agosto de 1988, en lo que se conoce como el Desastre de Ramstein, se tocan en vuelo tres aviones de la patrulla acrobática italiana "Frezze Tricolori" uno de los cuales cae a tierra y explota, causando 70 muertos y casi 400 heridos,todo esto debido a la inseguridad de los aviones, que no estaban aptos para hacer essas acrobacias.

En el ejercicio , dos grupos de aviones crean un corazón, por encima de la pista principal. En el momento de cerrar la figura (por la parte inferior del corazón, a 45 metros de altura) , los dos grupos de aviones se cruzan en paralelo a la pista , mientras que un avión en solitario (el solo) atraviesa el corazón en dirección a los espectadores.

El accidente ocurre en este momento final , cuando el avión que va en solitario , colisiona con una de las formaciones. Este cayó al suelo chocando con una camioneta de helados , provocando una gran bola de fuego. Otro de los aviones implicados se estrelló contra un helicóptero. El piloto se eyectó, pero murió al no abrirse el paracaidas a tiempo. El tercer avión implicado se desplomó sobre la pista pricipal , parcialmente desintegrado.

El accidente ocurrido en Ramstein dio origen al nombre del grupo de música alemán Rammstein, los miembros del grupo para enfatizar el acontecimiento y darle más fuerza decidieron sumarle una "m", es una conmemoración de la tragedia . La "m adicional" en el nombre permite que la palabra signifique el "espolón de estropicio" (piedra literalmente "que pega").

El grupo está formado por el antiguo nadador olímpico Till Lindemann (nacido el 4 de enero de 1963 en Leipzig, Alemania; voz), Richard Kruspe (nacido el 24 de junio de 1967 en Wittenburg, Alemania; guitarra), Paul Landers (nacido el 9 de diciembre de 1964 en Berlín, Alemania; guitarra), Christoph Schneider (nacido el 11 de mayo de 1966 en Berlín, Alemania; batería), Oliver Riedel (nacido el 11 de abril de 1971 en Schwerin, Alemania; bajo) y "Flake" Lorenz (de nombre Christian Lorenz, nacido el 6 de noviembre de 1966 en Berlín, Alemania; teclados)

A principios de la década de los noventa empezaron a componer sus canciones, su estilo es mas bien reconocido como "metal industrial" (estilo de música que triunfaba en gran parte de los mejores locales góticos del mundo) y , junto a unos impresionantes efectos visuales que desarrollan para sus espectáculos, consiguieron su primer contrato discográfico con el sello Motor Records.

El grupo adquirió por primera vez importancia internacional cuando el director de películas y televisión David Lynch (Twin Peaks) manifestó su admiración por ellos y les contrató para trabajar con él.

El estilo musical de Rammstein como antes mencioné es, reconocido como rock industrial sin
embargo, a lo largo de su discografía aparecen elementos más propios del hard rock, la música
electrónica o el metal gótico.

"Hemos encontrado el estilo porque sabíamos exactamente qué era lo que no queríamos. Y lo que no queríamos era hacer música funky americana, o punk, o algo para lo que no servimos. Nos hemos dado cuenta de el único tipo de música que sabemos tocar es el que tocamos. Y es un estilo simple, inexpresivo, monótono"

La música de Rammstein recuerda en ocasiones a la de Marilyn Manson, Dope y Static-X.
Las letras de las canciones son un elemento esencial de la identidad musical de Rammstein. Suelen tocar tabúes y temas controvertidos como el sadomasoquismo ("Bestrafe Mich"), el incesto ("Spiel mit mir" y "Tier"), la violación ("Weißes Fleisch"), el abuso sexual por parte del clero ("Halleluja"), la necrofilia ("Heirate mich") y los símbolos religiosos ("Asche zu Asche"). Las canciones de los primeros álbumes (Herzeleid y Sehnsucht) se centran sobre todo en el sexo y la violencia. En Mutter estos temas se mantienen presentes, pero las letras adquieren matices más poéticos y profundos. En Reise, Reise y Rosenrot se tratan, de forma menos brutal, temas relacionados con las relaciones interpersonales. En estos dos discos, Rammstein cantan sobre la amistad, la soledad, la obsesión, el amor no correspondido y la superficialidad en las relaciones.

Rammstein ha desarrollado una fama particular por el uso de pirotecnia en sus directos. El vocalista Till Lindemann es un pirotécnico cualificado. El espectáculo que Rammstein despliega en sus conciertos incluye, entre otras muchas cosas, el uso de máscaras lanzallamas (véase Lycopodium) y baquetas, guitarras, micrófonos y botas que lanzan chispas o arden. Lindemann solía cantar el tema "Rammstein" en llamas, enfundado en un traje ignífugo.

Debido a sus letras ambiguas y a su estilo duro, durante los primeros años de singladura de la banda se les acusó a menudo de tener "tendencias de derechas". La crítica se acentuó tras publicarse en 1998 el vídeo de "Stripped" (versión de una canción de Depeche Mode), para el que utilizaron grabaciones de los Juegos Olímpicos de Berlín 1936 de la cineasta Leni Riefenstahl, conocida por sus producciones propagandísticas en tiempos del III Reich.

En el año 2001, Rammstein publicó la canción "Links 2 3 4" para manifestar su ideología de izquierdas ante las incesantes acusaciones. Según el teclista Flake Lorenz, Rammstein compuso esta canción a modo de manifiesto, de declaración política clara destinada a poner fin a los prejuicios:

"Nosotros desfilamos, pero somos izquierdistas totalmente confesos".

El lanzamiento de Rosenrot en Octubre de 2005 en el cual destaca la canción titulada "Te quiero puta" la cual (según palabras de Till Lindemann) es un tributo a todos los fans de Rammstein de habla hispana.

De ellos se han dicho:

"Demoledoras guitarras y bases rítmicas al más puro estilo Fear Factory. No hay Heavy, es sólo Metal, quizás Industrial-Metal"

"Su base rítmica parece sacada del infierno de engranajes y ruedas dentadas de cualquier fábrica de piezas mecánicas de la Alemania del Este en sus mejores días. Entre Einsturzende Neubauten y SPK… Planchas de acero golpeadas por barras de hierro"

"Si Rammstein son algo es alemanes ante todo. Rezuman patria por los cuatro costados aunque no a la manera nacional-socialista. En sus textos mezclan crudos pasajes reales con su tradición mitológica"

"Creo que Rammstein es el grupo de rock que más se ha acercado y más sentido le ha dado a la grandilocuencia de las obras de Wagner"

OFICIAL: http://www.rammstein.com/

http://www.rammsteinclub.com

IMPRESCINDIBLES PRETTY MAIDS

2008-06-06T10:34:00.000-07:00

Sin duda, la más famosa banda danesa de metal, y unos clásicos de los 80 y 90. Su historia arranca en 1981, en la ciudad de Horsen. Tardarían 2 años en adentrarse en el mundo de las grabaciones, y lo harían con su homónimo Pretty Maids (un LP de 6 temas) producido por Tommy Hansen en los estudios Jailhouse.

En 1987 trabajaron con el productor Eddie Kramer en "Future World", ayudados por Graham Bonnett en los coros, en el que es considerado uno de sus mejores discos. Su ultimo lanzamiento es del 2003, en forma de directo, bajo el titulo de "Live At Least", dando un pequeño repaso a lo que ha sido su carrera.

OFICIAL:www.prettymaids.dk

Van dos peazo de temas.

"Future world" de su Lp homónimo.

"Please don´t leave me" de su Lp Sin-decade

¡¡¡¡¡¡ INCREIBLES SAVATAGE !!!!!

2008-06-06T09:36:00.001-07:00

Esta banda nacio en Florida en 1979.

Realizan un estilo denominado Metal Progresivo, pero en sus orígenes pueden ser atribuidos al Heavy Metal Clásico, influenciados por bandas como Iron Maiden, Judas Priest y Black Sabbath, lo que se puede apreciar claramente en su álbum debut, Sirens.

Tras unos primeros discos en la primera mitad de los 80 en los que demostraron ser una de las mejores bandas de metal clásico "a la americana", "Hall Of The Mountain King" por fin pone a la banda En el lugar merecido con un mayor reconocimiento internacional.

A pesar de la gran factura de sus trabajos de madurez, Savatage no consiguió el éxito -ni siquiera el status de discos de culto han alcanzado sus discos de heavy metal de los 80- y la banda tomó un camino alternativo creando un proyecto a parte, la Trans Siberian Orchestra -un combo
banda/orquesta en el que se tocan canciones tradicionales, villancicos y otros para todos los púbicos, aunque tomando elementos rockeros-, que en USA se convirtió en pocos años en una de las formaciones más demandadas en todo tipo de celebraciones.

Aqui podemos ver uno de su temas que mas me gusta el "Gutter ballet" de su sexto lp, con el mismo nombre.

OFICIAL:www.savatage.com

"OBUS" ES UN ARMA DE TIRO PARA SER DISPARADO POR ENCIMA DE LAS TROPAS PROPIAS.

2008-06-04T11:50:00.001-07:00

Ganaron el Villa de Madrid del 81 y telonearon a Barón Rojo, la otra gran banda del Heavy-Metal español. Al poco tiempo grabaron "Prepárate", producido por el fallecido Tino Casal , Luis Soler y contando con la colaboración de Luis Cobos. Este album los lanzó al estrellato con la presentación del disco, en aquel mítico concierto del Pabellón Deportivo del Real Madrid.
Sorprendieron a todo el mundo con su potente música y su dura imagen, adornada con cuero negro y tachuelas por todos lados, sentando las bases de lo que sería el sonido y la estética del rock duro en los años posteriores.
El tema "Va A Estallar El Obús", alcanza el número 1 en la emisora Los 40 Principales, ¡¡¡ increible !!!!

Obús siempre en dura pugna con Barón Rojo, el otro gran grupo del Heavy Metal español, fueron la vanguardia del heavy metal español, arrasando festival tras festival, algunos históricos como por ejemplo:
Junio de 1985 en La Casa de Campo, en la Fiesta del Partido Comunista de España, con más de 20.000 personas.
1984 será testigo de la consagración definitiva de la banda, gracias al que se considera su LP más destacado, El Que Más, grabado con Mark Dodson, ingeniero de Judas Priest, que transmite al álbum un sonido de auténtico lujo para dicha época, el cual ayudó aún más a que temas como Vamos Muy Bien o El Que Más se conviertan en auténticos himnos de la trayectoria de la banda, en un disco con un gran puñado de temas, uno de los cuales, Alguien, fue escrito por el propio Adrian Smith, de Iron Maiden.

En 1990 OBÚS decide aparcar el grupo, y cada uno de sus miembros se dedica a diferentes proyectos musicales. Fortu formo SARATOGA y Juan Luis y Fenando, habían montado una banda de rock llamada VENGANZA, pero que no tuvo tanto éxito como Saratoga.Sin embargo, el grupo no estaba disuelto, sólo aparcado momentáneamente, y en 1996 regresan a los
escenarios.Pero fue justo de terminar de grabar el segundo disco de SARATOGA, cuando Fortu decide abandonar el grupo.
Mientras que Paco iba por libre, queria volver a montar OBUS. Justo una semana después de dimitira Fortu como cantante de Saratoga, Venganza se separan.
Y de nuevo estaba Obus otra vez en la ruta !!!!!

Ahi van dos peazos de temas "dinero dinero" y "Va a estallar el obus"

OFICIAL: www.obusnet.com

VETERANO "OZZY OSBOURNE"

2008-06-02T11:39:00.000-07:00

Fue el cuarto de seis hermanos. Tres chicas mayores que él: Jean, Iris y Gillian, y dos chicos menores, Paul y Tony. Sus padres eran John Tomas y Lillian Osbourne. Tuvo una niñez pobre. Su familia era de clase trabajadora. Con continuos problemas económicos, las peleas conyugales eran habituales, sobre todo cuando su padre llegaba borracho.
Dejó la escuela a los 15 años, y se empleó en varios trabajos donde pagaban muy poco, optando por la vida delictiva, robando en casas hasta que lo arrestaron y fue condenado a 3 meses de cárcel. En la carcel, él mismo con una aguja de coser y un trozo de grafito se hizo varios tatuajes: El de "OZZY" en sus nudillos y unas caritas felices en sus rodillas. Tras seis semanas de encarcelamiento salió libre.
Fue cantante en pequeños grupos musicales de la zona de Birmingham, hasta que conoció a Tony Iommi, Bill Ward y Terence "Geezer" Butler y formaron la banda Polka Tulk Blues Band (nombretomado de una tienda de ropa pakistaní del área), luego que viera un anuncio donde se buscaba a un vocalista, a la que cambiaron luego el nombre por Earth, con la que consiguieron cierta resonancia en la zona.
Pero había otra banda con el mismo nombre, y decidieron ponerse otro.
Se llamaron Black Sabbath, una de las iniciadoras del Hard Rock y Heavy Metal. Nombre que Butler tomó de una vieja película de Boris Karloff de 1933.
En 1979, Osbourne es despedido de Black Sabbath debido a su adicción a las drogas y al alcohol.

Fue reemplazado por el ex-Rainbow Ronnie James Dio.

Ozzy Osbourne siempre ha sido considerado algo "alocado". Esta fama la acarrea desde uincidente:
"Ozzy estaba actuando cuando un fan le lanzó un murciélago al escenario; ni corto ni perezoso, Ozzy le arrancó la cabeza de un mordisco pensando que era un artículo de broma. Por supuesto, el concierto tuvo que ser suspendido y Osbourne fue llevado a un hospital para ser vacunado de la rabias."
Fue así como los integrantes de Iron Maiden lo caricaturizaron en una imagen en la que Eddie le
arrancaba la cabeza a Ozzy con la boca; y fue entonces cuando Osbourne decidió demandar a la banda, obligándola a sacar de circulación la imagen.
"La fama de Ozzy siguió creciendo cuando se presentó borracho a una entrevista en Epic Records acompañado de dos palomas. Una de ellas fue liberada y la otra murió de la misma manera que aquel pobre murciélago;" como consecuencia de ello, Ozzy fue contratado por la multinacional.
La prensa comenzó a atacarlo diciéndole que era un maniático, que estaba totalmente loco, y que
maltrataba a los animales.
Casi al finalizar esta década, en 1988, un joven de Canadá se suicidó. El padre de este joven demandó a Ozzy Osbourne por inducir a los jóvenes al suicidio, pues el joven se quitó la vida con una pistola al escuchar la canción Suicide Solution. Muchos otros incidentes ocurrieron en la vida de Osbourne, como el orinar en el Álamo (monumento histórico de Texas, EEUU) vestido de mujer, peleas constantes con un predicador cristiano llamado Jimmy Swaggart.

En el 2001 la cadena televisiva MTV transmite una serie televisiva estilo reality Show llamada The Osbournes protagonizada por Ozzy Osbourne y su familia: Sharon (su esposa) y sus hijos Kelly y Jack.
Rodada en la misma mansión de la familia Osbourne.

!Crazy! !Crazyyy!, es el tipico grito que suelta en todos los conciertos y que ya hace que en cuanto se le escucha sepamos que estamos ante el, ante el mitico Ozzy Osbourne.
OFICIAL:http://www.ozzy.com/

Dama Blanca del Blues

2008-06-02T10:37:00.001-07:00

Janis Joplin (Janis Lyn Jolplin) Nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur (localidad industrial de Texas), en el seno de una familia muy conservadora.

La infancia las paso mas o menos normal , pero fué en la adolescencia cuando empezaron los
problemas de personalidad , realcionados sobre todo con su aspecto físico.

Tenia tendencia a engordar , y el acne maracaba su rostro. Sufría continuas burlas y vejaciones por parte de sus compañeros de clase , lo que hizo que Janis se conviertiera en un chica solitaria.

En el primer año de instituto, se tiñó el pelo de naranja y se unió a una pandilla de jóvenes radicales por lo que se convirtió en una marginada por sus compañeros de clase, siendo durante esta etapa una persona muy impopular. Rechazaba el racismo y se le acusaba de "amiga de los negros". A los 16 años comenzó a manifestar su amor por la música. Frecuentaba los bares de Louisiana, donde escuchaba música negra.

Comenzó a cantar a los 17 años.Grabó su primer disco cuando estudiaba Bellas Artes en la Universidad de Texas; luego comenzó a cantar de forma habitual en bares. En 1963, la ciudad de San Francisco conoció el talento de Janis Joplin.

Fue en este periodo cuando comenzó el contacto con la droga. Se sumió en un estado de
abandono, llegando a pesar 35 kilos. Anunció entonces a su familia que volvería a sus estudios
universitarios, y que se casaría con un hombre que había conocido en San Francisco, conocido como J. P. , pero el enlace no tuvo lugar. J. P. la abandonó y esto marcaría aún más su inseguridad afectiva y su sentimiento de soledad.
Actuó con su banda en el Festival de Monterey de 1967, junto con grandes estrellas, como Jimi
Hendrix, Jefferson Airplane, Canned Heat, The Who, The Mamas and the Papas, The Byrds, Otis Redding. Ya entonces aspiraba "a ser algo más que la reina de los hippies". Comenzó a consumir heroína, para huir del agobio de la fama. Decía: "nada que siente tan bien puede ser malo". "Sólo quiero algo de paz".
En sus entrevistas, terminaba siempre hablando de su vida, de sus sentimientos. Decía que "hacía el amor con 25000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola..." Cada vez dependía más del alcohol y de la heroína. Sin embargo se había convertido en un símbolo de fuerza y de rebeldía para muchas mujeres de su época.

Quiso entonces volver a su pueblo , donde había nacido, Port Arthur. Sus padres aprovecharon para marcharse del pueblo y no verla .Su madre llego a decirle "ojalá no hubieras nacido".

La reacción del pueblo , fué contrario a lo que ella esperaba, no se la recibió como una estrella de rock , si no al contrario. Este hecho, hizo que la prensa se cebara con ella. Es el día de hoy , que yo por lo menos, en la página oficial del pueblo http://www.portarthurtexas.com/ no encuentro ninguna referencia a su nombre.

En septiembre de 1970, se trasladó a Los Ángeles a grabar "Pearl" con su nuevo grupo. El 4 de octubre de 1970 había sido un buen día de grabación. Se fue de copas y se emborrachó. A la 1:40, según el forense, murió por sobredosis de heroína. Janis ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla. Descubrieron su cuerpo unas 18 horas después.
A las seis semanas de su muerte, salió el disco "Pearl", que fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas.

Como homenaje, se dejó el tema "Mercedes Benz" a capella, sin música, ya que fue la última canción que Janis grabó; asimismo, se incluyó la canción "Buried Alive in the Blues" sólo con música, sin la voz de Janis que habría debido cantarla.

He aqui la canción Mercedes Benz:

PARA MI RAZON DE SER . BON-JOVI.

2008-05-29T16:18:00.000-07:00

Este post quiero que sea, para mi Princesa Celta.
La historia comenzo hace trece años. Recuerdo que nos fuimos de excursión al Lago del Valle en Somiedo.

Durante la ascensión, yo no paraba de decirle que era el último repchin, pero despues de ese venía otro.
Pos bien, he tenido la gran suerte , de que esa excursión dure ya trece años.

Mi princesa Celta, en multitud de ocasiones , es la que me ha dicho "ye el último repechín".
Repechín,Repechín ,Repechín, hemos superado unos cuantos, quedar quedan muchos , pero yo tengo la gran suerte, de que mi princesa me acompaña, me da aliento y fuerza, y no me cabe duda que a la cumbre llegaremos.
Ahora llevamos un pequeño principe. Es tal la bendición, que no os puedo explicar.

Espero que en la cumbre que le toque subir a nuestro pequeño, este tan bien acompañado como yo lo estoy.

Te quiero mi princesa.

Gracias por amarme

Y es difícil para mí decir las cosas

Que quiero decir aveces

No hay nadie aquí más que tu y yo

Y aquella luz de la vieja y rota calle

Cierra las puertas

Dejaremos el mundo afuera

Todo lo que tengo para darte

Son estas cinco palabras cuando yo

Te agradezco por amarme

Por ser mis ojos

Cuando no podía ver

Por partir mis labios

Cuando no podía respirar

Gracias por amarme

TE LO DIJEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE SEÑOR INSPECTOR

2008-05-29T11:33:00.001-07:00

En el LP "Tierra de nadie" de Baron Rojo , encontramos un tema dedicado a los Inspectores de Hacienda.

No deja de ser curioso , que un grupo de este estilo musical, en una de sus letras, hable de los inspectores de hacienda.

A lo mejor si La Pantoja y otros artistas , hubieran dedicado una canción a estos personajes del estado , no hubieran tenido tantos problemas con ellos.

"Señor inspector dígame por qué cuando me hizo falta no le encontré. Y ahora que me va un poco mejor me lo encuentro siempre alrededor. "

En un foro del país del 11/08/2007 , podiamos leer lo siguiente:

La canción Señor inspector, de sus tiempos en Barón Rojo, es todo un homenaje a la objeción fiscal, suceso poco frecuente entre el artisteo, que suele combinar sus constantes exaltaciones de la injusticia social provocada por el capitalismo con el traslado de sus empresas a paraísos fiscales, a salvo de la voracidad redistributiva que tanto les entusiasma cuando hablan en público.

El disco TIERRA DE NADIE (Chapa/Zafiro) llega a ser publicado incluso en Corea.

Tierra de nadie - 1987

1. Pico De Oro 2. El Pedal 3. La Voz De Su Amo 4. Tierra De Nadie 5. Señor Inspector 6. Sombras En La Noche 7. Pobre Madrid 8. El Precio Del Futuro

Dedicado a dos coleguitas y compañeros de armas

OFICIAL:

http://www.baronrojo.net/

MANOWAR, POR TU PARCHE ALVARO

2008-05-28T17:32:00.000-07:00

Manowar se consagró como la banda más ruidosa del mundo al alcanzar los 129.5 decibelios gracias a diez toneladas de amplificadores y altavoces en su gira Spectacle of Might (Espectáculo de Poder) en Gran Bretaña. El récord consta en el libro Guinness.

Joey DeMaio estaba trabajando como técnico de bajo y encargado de la pirotecnia para Black Sabbath cuando conoció a Ross the Boss (Ross Friedman, o también Ross Funicello, ex-Dictators) que tocaba para Shaking Street, los teloneros de Black Sabbath en esos momentos.

Reclutaron luego al vocalista Eric Adams, al cual DeMaio conocía ya desde la escuela, y al baterista Donny Hamzik y ya con el nombre de Manowar grabaron su primer álbum Battle Hymns, que incluía la canción Dark Avenger con una narración recitada por Orson Welles. Después de esto cambiaron de discográfica y grabaron su segundo álbum Into Glory Ride con Scott Colombus sustituyendo a Hamzik en la batería. Columbus trajo consigo su propia manera de tocar la percusión cambiando el kit estándar por uno personalizado de acero inoxidable. Su tercer álbum Hail to England fue mezclado y grabado en tan sólo seis días. Después aparecería Sign Of The Hammer, disco disonante que comenzaba a afianzar a Manowar como grupo, gracias a su as siempre presente: la potencia. Entonces se abre paso en la escena metalera Fighting The World, ya considerado uno de los mejores álbumes, que poseía temas como Fighting the world o Carry On.
El tema elegido es Warriors Of The World United

Hermanos de todas partes
Levantad las manos al aire
Somos guerreros
Guerreros del mundo
Como truenos del cielo
Juramos luchar y morir
Somos guerreros
Guerreros del mundo

OFICIAL
http://www.manowar.com/

PARA "EL LOBO", T.N.T

2008-05-28T17:02:00.000-07:00

TNT fue formado en la ciudad nórdica de Trondheim en 1982 por el vocalista y guitarrista Dag Ingebrigtsen.

TNT grabó eñ disco, "Intuition" en 1989. El éxito fue destacable tanto en los países nórdicos como en tierras más lejanas como Japón. También publicaron en América, donde tuvieron muy buena acogida.

Este disco recibió un muy buena acogida en España haciendo subir al grupo a notables cotas de popularidad.Un trabajo de lo mejor dentro del hard rock melódico europeo.

Destacar el brillante trabajo de las guitarras de Ronni y la potente voz de TonHarnell .

Consagración mundial de TNT.
En 2005 TNT publican "All the Way to the Sun", su más reciente LP.

Miembros Actuales

Ronni Lé Tekrø - Guitarra (1982-92, 1996-) Morten "Diesel" Dahl - Batería (1982-88, 2000-) Dag Stokke - Teclados (1987-92, 1996-) Victor Borge - Bajo (2005-) Tony Mills - Voz (2006-)

Antiguos músicos
Steinar Eikum - Bajo (1982-83) Dag Ingebrigtsen - Voz & Guitarra Rítmica (1982-84) Kenneth Odiin - Batería (1988-89) John Macaluso - Batería (1990-92) Frode Hansen - Batería (1996-2000) Morty Black - Bajo (1983-92, 1996-2004) Sid Ringsby - Bajo (2004-2005) Tony Harnell - Voz (1984-92, 1996-2006)

Discografía

TNT (1982), Knights of the New Thunder (1984), Tell No Tales (1987) ,Intuition (1989) ,Realized Fantasies (1992), Firefly (1997), Transistor (1999) ,My Religion (2004), All The Way To The Sun (2005), The New Territory (2007)

Oficial

http://www.tnttheband.com/

KISS EN ESPAÑA !!!!!!!

2008-05-27T08:41:00.000-07:00

Dentro de la gira europea que kiss esta realizando, estarán en el Festival Kobetasonik de BILBAO.

Viernes 20 de Junio:

JUDAS PRIEST, SLAYER, HELLOWEEN, MINISTRY, GAMMA RAY, APOCALYPTICA, SONATA ARCTICA, CAVALERA CONSPIRACY, GOTTHARD, AIRBOURNE, SU TA GAR, BLACK TIDE

Sabado 21 de Junio:

KISS, DIO, EUROPE, BLIND GUARDIAN, SAXON, MSG, TESLA, ARCH ENEMY, BRUJERIA, OBITUARY, DEATH ANGEL, TIGERTAILZ, LATZEN

Podreis encontrar toda la información en

http://www.kobetasonik.com/

http://www.kissonline.com/

PRINCIPIO KISS

2008-05-26T11:51:00.000-07:00

Es el PRINCIPIO que recomienda emplear partes sencillas, comprensibles y con errores de fácil detección y corrección, rechazando lo enrevesado e innecesario.

Kiss se forma en la ciudad de Nueva York en el año 1973. Se caracterizó por el uso de maquillaje al más puro estilo Kabuki con personajes de terror o típica historia de cómic y su puesta en escena extravagante. En sus espectáculos escupian sangre, las guitarras humeaban, y tenían muchísimas pirotécnias.

Kiss fue todo un fenómeno de ventas y popularidad en los '70, revolucionando los espectaculos de Rock, siendo considerada la banda más popular de EE.UU. en esa decada. Kiss es la única banda de Rock que ha facturado discos de oro en todos sus álbumes en EE.UU., vendiendo sólo en ese país más de 100 millones de álbumes, en el mundo sus ventas superan los 200 millones de álbumes.
En 1979 lanzan Dynasty, el cual incluía "I Was Made for Lovin' You", el éxito comercial mas grande de la historia de la banda y con una muy notoria influencia de la Música disco.El 25 de junio de 1983, en el estadio Morumbí en São Paulo, Brasil, KISS hace su último concierto con maquillaje.

Y además !!!!!!!
Ahora KISS de la mano de Platinum Studios hizo la presentción de su Comic,

la que será llamada KISS COMICS GROUP (KISS 4K) que es la historia del personaje de la banda que posee la famosa lengua larga (Gen Simons), el chico estrella (Paul Stanley), el gato y el chico del espacio, camino a convertirse en guerreros defensonres del planeta.

Si es queeeeeeeeeeeeeee !!!!!!

EN EL SEPTIMO PUESTO DE LA LISTA DEL "PMRC"

2008-05-26T11:23:00.000-07:00

El PMRC era un comité estadounidense formado en 1985 por las esposas de varios diputados "El Parents Music Resource Center ".Twisted Sister con su We're Not Gonna Take It, ocupaba el nº7 , de su famosa lista "Filthy Fifteen" ("Quince Asquerosas"), por apologia a la violencia.
Twisted Sister comenzó su andadura en el año 1976 en Nueva York.
Utilizan un extravagante maquillaje al estilo de kiss.Entre los grandes éxitos del grupo esta el tema "We're Not Gonna Take It" y "I Wanna Rock" que se oye al principo del video (de fondo) ,estas fueron muy populares por la continua aparición en la MTV de los años 80s.
El 11 de Julio de 2008 actuarán en Zaragoza dentro del festival Monsters of Rock .

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ Espectacular la bronca del father !!!!!!!!!!!!!!!!!!

HACE 23 AÑOS QUE OCURRIO

2008-05-12T12:10:00.000-07:00

En los años 80 un grupo de artistas pop crearon el “We are the World” que junto mucho dinero en favor de los niños pobres de Africa.
Pos bien los heavy metaleros no quiesieron ser menos y crearon el "hear N'aid"
Fue ideado por los músicos Jimmy Bain (Rainbow y Dio), y Vivian Campbell (Dio, Whitesnake y Def Leppard), al darse cuenta que la participación de las estrellas del metal en este ámbito era escasa. Extendieron la idea a Ronnie James Dio, y juntos compusieron la canción insignia de este proyecto: Stars.
El proyecto incluía miembros de bandas como Dio, Quiet Riot, Giuffria, Iron Maiden, Mötley Crüe, Twisted Sister, Queensrÿche, Blue Öyster Cult, Dokken, Night Ranger, Judas Priest, W.A.S.P., Journey, Rough Cutt, Y&T, Vanilla Fudge y la participación de la banda parodia Spinal Tap del falso documental o mockumentary "This is Spinal Tap" (1984).
El mencionado single Stars es la primera canción del disco, el cual contiene también versiones en vivo de bandas como Kiss, Accept, Scorpions, Motörhead y Rush, al igual que una canción inédita de Jimi Hendrix llamada "Can You See Me".

Vocalistas

Eric Bloom (Blue Öyster Cult) ,Ronnie James Dio (Dio) ,Don Dokken (Dokken) ,Kevin DuBrow (Quiet Riot) ,Rob Halford (Judas Priest) ,Dave Meniketti (Y&T) ,Paul Shortino (Rough Cutt) ,Geoff Tate (Queensrÿche)
Coristas

Tommy Aldridge (Ozzy Osbourne) ,Dave Alford (Rough Cutt) ,Carmine Appice (Vanilla Fudge) ,Vinny Appice (Dio) ,Jimmy Bain (Dio) ,Frankie Banali (Quiet Riot) ,Mick Brown (Dokken) ,Vivian Campbell (Dio) ,Carlos Cavazo (Quiet Riot) ,Amir Derakh (Rough Cutt) ,Buck Dharma (Blue Öyster Cult) ,Brad Gillis (Night Ranger) ,Craig Goldy (Giuffria) ,Chris Hager (Rough Cutt) ,Chris Holmes (W.A.S.P.) ,Blackie Lawless (W.A.S.P.) ,George Lynch (Dokken) ,Yngwie Malmsteen ,Mick Mars (Mötley Crüe) ,Dave ,Murray (Iron Maiden) ,Vince Neil (Mötley Crüe) ,Ted Nugent ,Eddie Ojeda (Twisted Sister) ,Jeff Pilson (Dokken) ,David St.,Hubbins (Spinal Tap) ,Rudy Sarzo (Quiet Riot) ,Claude Schnell (Dio) ,Neal Schon (Journey) ,Derek Smalls (Spinal Tap) ,Mark Stein (Vanilla Fudge) ,Matt Thorr (Rough Cutt)
Guitarristas

Craig Goldy (Giuffria) ,Vivian Campbell (Dio) ,Carlos Cavazo (Quiet Riot) ,Buck Dharma (Blue Öyster Cult ,Brad Gillis (Night Ranger) ,George Lynch (Dokken) ,Yngwie Malmsteen Eddie Ojeda (Twisted Sister) ,Neal Schon (Journey) ,Dave Murray (Iron Maiden) ,Adrian Smith (Iron Maiden)
Bajistas

Jimmy Bain (Dio)
Baterias

Vinny Appice (Dio) ,Frankie Banali (Quiet Riot)
Teclistas

Claude Schnell (Dio)

NUESTRO ADIOS A KEVIN DUBROW (QUIET RIOT)

2008-05-12T11:51:00.000-07:00

En el episodio del 2005 de Los Simpsons titulado "The Father, The Son, and The Holy Guest Star", la banda Quiet Riot, es representada como convertida en una banda religiosa llamada Pious Riot. Cuando Bart los llama "banda de rock de los 40's", Kevin le responde, "Hemos tocado en más ferias estatales que Los Beatles."
El día lunes 26 de noviembre del año 2007, el vocalista de Quiet Riot Kevin DuBrow, fue encontrado muerto en su casa de Las Vegas. Se ha informado que sus amigos fueron a visitarlo los mismos que encontraron el cuerpo inerte; Kevin DuBrow tenía 52 años.
El mundo del Rock pierde una de sus grandes estrellas, el cantante de Quiet Riot .
Esta banda estanudinedense se fundó en 1975, por el guitarrista Randy Rhoads( luego fue mano derecha de Ozzy Osbourne hasta su fallecimiento en accidente de aviación).
El nombre "Quiet Riot" viene de una frase en la novela de John Barthde los 60's Giles Goat-Boy. Están en el número 100 de los "100 Mejores Artistas de Rock Pesado".
El tema ofrecido es de su trabajo "Condition Critical", este fue muy criticado, pero la canción "Mama Weer All Crazee Now" me trae grandes recuerdos.

¡¡¡¡¡ Hasta siempre Kevin !!!!!!

No hay palabras,que definan esa época.

2008-05-09T17:34:00.000-07:00

Criminales disfrazados, seres sin razón ni piedad no hay palabras en el mundo que definan vuestra maldad......

No hay palabras,que definan esa época.

THE WHO

2008-05-09T15:07:00.000-07:00

Los Who es una banda inglesa de rock formada en 1962.
Originalmente se llamaba The Detours, aunque poco después adoptarían el nombre de The High Numbers para más adelante pasarse a llamar The Who.
La banda nació en Londres, Inglaterra. La alineación "clásica" estaba compuesta por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería). Townshend era el principal compositor: escribió la mayor parte de las canciones de la banda y fue el responsable de los conceptos e historias de álbumes como Tommy y Quadrophenia y el proyecto Lifehouse.
Entwistle también compuso una parte importante de las canciones de The Who, y fue responsable de algunos temas importantes de la banda, en los que cantó (Townshend solo cantaba en algunas de sus propias canciones).
De esa alineación sólo quedan vivos Pete Townshend y Roger Daltrey ya que Keith Moon falleció por sobredosis de pastillas en 1978 (por lo que fue reemplazado por Kenney Jones) y John Entwistle por una afección en el hígado en 2002.
El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrita como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock".
La banda es pionera del concepto de ópera rock, y se la considera precursora de subgéneros como el punk y el britpop.
El tema elegido es Won't Get Fooled Again y va dedicado a JAIME y MARTA.
La canción apareció originalmente en el álbum Who's Next de 1971.
Fue el primer tema en el que trabajaron junto a Glyn Johns durante las sesiones de prueba en Stargroves a principios de abril de 1971, y al contrario que durante las sesiones de Nueva York, esta canción utiliza el sintetizador de la demo de Pete Townshend, en la que tocaba los acordes a lo largo de dos teclados de un órgano Lowrey Berkshire Deluxe TBO-1 de 1968.
Éste conectaba a la entrada de audio de un sintetizador VCS3, encargado de procesar el sonido. El resultado es el sonido característico que adquieren las canciones del álbum.
En el caso de "Won't Get Fooled Again", la batería de Keith Moon, la potente guitarra de Pete Townshend y el grito final de Roger Daltrey hacían del tema uno de los preferidos en directo. Pete Townshend escribió la canción como parte del proyecto inacabado Lifehouse. La intención de Pete era la de mostrar el poder de la música y cómo ésta afecta a las personas.
Trata en resumidas cuentas sobre una revolución: en la primera parte se produce una revuelta, en la sección central se derroca a aquellos que estaban en el poder, y al final se pone de manifiesto la continuidad del nuevo Régimen por los mismos cauces con el famoso verso Meet the new boss same as the old boss.
Resulta interesante señalar cómo su ambigüedad política, dado que la perspectiva cambia según avanza la canción, ha provocado que tanto la gente de izquierdas como la de derechas, en el ámbito político, se identifique con ella.
El tema es muy extenso: la versión original incluida en el álbum dura 8:31, por lo que tuvo que ser recortada cuando se editó en single, reduciéndola a 3:55 para su versión inglesa publicada el 25 de junio. En Estados Unidos, donde el single alcanzó el puesto número quince en las listas de Billboard, los cortes la redujeron a 3:37.
Fue la última canción que Keith Moon tocó junto a la banda el 25 de mayo de 1978 en Shepperton Studios antes de su muerte. Es, además, el tema de cabecera de la serie de televisión CSI: Miami.

CRIMSON GLORY

2008-05-08T12:29:00.000-07:00

Crimson Glory se convirtió en una de las bandas de culto de los 80.
Se formo en Sarasota (Florida) en 1982.
Gracias a su cantante John "Midnight" ( un tipo enigmático), dio a la banda un sello único , con su particular voz .
Ofrecemos el tema lonely de su segundo trabajo transcendence.

LOS COMIENZOS DEL GRANDISIMO AC/DC

2008-05-07T11:29:00.000-07:00

En noviembre de 1973, Malcolm y Angus Young formaron AC/DC y reclutaron al bajista Larry Van Kriedt, al cantante Dave Evans y al batería Colin Burgess.

Al principio, la formación del grupo cambió muchísimo. Colin Burgess fue el primer miembro despedido y varios bajistas y bateristas pasaron por la banda durante el siguiente año.

Los hermanos decidieron que el cantante Dave Evans no era un representante conveniente para el grupo, ya que les parecía más un rockero glam.

En esa etapa,Dave Evans fue sustituido de vez en cuando, por el primer manager de la banda, Dennis Laughlin.

Mientras tanto, Ronald Belford "Bon Scott", un cantante experimentado y amigo de George Young (hermano de Malcom y Angus) , mostró interés por cantar con ellos. En septiembre de 1974, Bon Scott reemplazó a Dave Evan.

A continuación se ofrece el tema Can I Sit Next To You Girl del albun T.N.T editado en diciembre de 1975 , protagonizado por el cantate "Dave Evan" .
Dave Evans (vocalista) , Angus Young (guitarra) , Malcolm Young ( guitarra), Rob Bailey ( bajo), Peter Clack (bateria )

El mismo tema (ya mas endurecido), pero protagonizado por el cantante mas carísmatico de AC/DC, "Bon Scott".

Bon Scott (vocalista), Angus Young (guitarra), Malcolm Young (guitarra),Mark Evans (bajo), Phil Rudd (bateria)

FESTIVALES

2008-05-06T12:41:00.000-07:00

El MONSTERS OF ROCK se celebrará el 11 de julio, y el METALWAY el 12 de julio, ambos en ZARAGOZA, en la Feria de Muestras (la misma ubicación del MONSTERS del pasado año).

www.monstersofrock.es/
http://www.metalwayfestival.com/

VIERNES 11 DE JULIO

DEEP PURPLE
SAXON
TED NUGENT
TWISTED SISTER
THIN LIZZY
PRETTY MAIDS
RAGE
CANDLEMASS
MISS DICIEMBRE

SABADO 12 DE JULIO

IRON MAIDEN
SLAYER
AVANTASIA
ICED EARTH
AVENGED SEVENFOLD
LAUREN HARRIS
ROSE TATOO
BARON ROJO
LEYENDA 20 A.D.

LOUDNESS SONIDO EXCELENTE CON BAJOS NIVELES DE VOLUMEN

2008-05-05T11:10:00.000-07:00

Loudness es una banda japonesa de heavy metal formada en 1981 por el guitarrista Akira Takasaki y el baterista Munetaka Higuchi. Akira Takasaki es considerado como el mejor guitarrista de japon.llegaron a compartir escenario con grupos como Mötley Crüe, AC/DC, Poison y Stryper.En 1988, Niihara fue despedido de la banda y reemplazado por el norteamericano Mike Vescera.
El tema es SHADOWS OF WAR, de su trabajo homónimo de 1986.

CARISAMÁTICO YOSI (LOS SUAVES)

2008-05-05T10:13:00.000-07:00

Yosi Domínguez nació en Orense el 23 de enero de 1948.
La banda LOS SUAVES se forma a finales de los 70 en Orense. Fue formada inicialmenten por los hermanos Domínguez (Yosi, Charly y Javier).
Su gran oportunidad fue en 1981, cuando telonearon a Los Ramones en La Coruña, y supieron aprovecharla.
Ahi va una de sus mejores canciones, Palabras para Julia de su trabajo Vispera de Todos los Santos.

HACER CANTAR A UNA MOTOSIERRA

2008-05-01T05:49:00.000-07:00

El grupo se llama Jackyl y el tema " The Lumberjack " en el que se usaba como un instrumento musical una motosierra. Aeorsmith fue quien les regalo la motosierra.
Jackyl nació en Georgia, EE.UU., en 1990. Publicaron un álbum debut homónimo en 1992.

Y COMO NO, BARON ROJO (es el principio, habra mas)

2008-04-30T18:12:00.000-07:00

Los hermanos Carlos y Armando De Castro permanecieron en el grupo Coz hasta 1980, momento en que las relaciones del grupo se deterioraron y el grupo se dividió en dos. Los hermanos de Castro, junto al cantante y bajista José Luis Campuzano y el baterísta uruguayo Hermes Calabria, fundaron Barón Rojo.
Debutan en 1981 con el álbum Larga Vida al Rock'n Roll, publicado por la compañía Chapa/Zafiro.
Lanzan como primer single el tema Con botas sucias, cuyas siglas aluden veladamente a CBS, la compañía discográfica que editaba los discos del anterior grupo de los hermanos De Castro. El disco está dedicado a la memoria de John Lennon, que había sido asesinado recientemente.

PANZER DE LO MEJOR QUE HEMOS TENIDO

2008-04-30T17:36:00.000-07:00

PANZER fue un grupo de heavy rock surgido en los despachos, concretamente en el del conocido manager Javier Gálvez de Madrid donde se dio cita la primera formación de la mítica banda, compuesta por cinco excelentes músicos.
Serían Rafael Ramos (batería), y Carlos Pina (vocalista), procedentes del grupo Magerit, los que llamarían al bajista Fernando Díaz-Valdés del grupo Trilogía para intentar esta nueva aventura musical para la que además contaban con el teclista José Segura también procedente de Magerit y el guitarrista Juan Leal, anteriormente con Paracelso.

Aqui esta nuestro homenaje a Panzer y la Abuela roquera.

ROSENDO EL INCOMBUSTIBLE

2008-04-30T17:08:00.000-07:00

Problemas con su anterior discográfica (Zafiro, a la que pertenecía Chapa Discos), retrasaron hasta 1985 la salida del primer disco en solitario de Rosendo, "Loco por incordiar", editado por RCA y producido por Carlos Narea. Fue el momento de más éxito comercial de su carrera, gracias a canciones como "Agradecido", "Pan de higo" o la que da título al álbum

W.A.S.P. - Wild Child

2008-04-30T16:49:00.000-07:00

Simplemente me encantan.
Wild Child se edita en Junio de 1986. Por esa época, Randy Piper abandona el grupo y le sustituye el bajista Johnny Rod (King Kobra). Blackie vuelve a tocar la guitarra rítmica. Además el grupo empieza a tener problemas con una organización llamada P.M.R.C. Esto ocurrió por una campaña de las familias de los senadores de Estados Unidos intentando proteger a la sociedad decente del rock. Ellos se referían a Blackie como un enfermo.

APRENDIENDO DE Yngwie J.Malmsteen

2008-04-30T13:14:00.001-07:00

Yngwie Malmsteen nació el 30 de junio de 1963, en Estocolmo, Suecia. Emigró a los EE.UU. a la edad de 17 años. Dicen que a la edad de 7 años vio en la television un documental de la muerte de Hendrix. Esto hizo que se volviera maniatico con la guitarra y comenzara a estudiarla.
Aqui nos indica como tocar unas notitas,de una manera sencillita.

UNA BUENA COMBINACIÓN LEMMY AND GIRLS

2008-04-30T11:51:00.000-07:00

Quien dice que el lemmy ye feu??? pos pasen y vean.

Lemmy Kilmister nació el 24 de diciembre de 1945, hijo de un sacerdote protestante que un día estuvo con su madre y al día siguiente desapareció. Lemmy desde siempre ha adoptado la faceta de hombre tosco y rebelde.
Girlschool es una banda británica de heavy metal conformada solo por mujeres, originarias del movimiento NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal).

DIAS DE ESCUELA

2008-04-30T10:30:00.000-07:00

En 1978 ve la luz , el primer LP de Asfalto , titulado "ASFALTO". El disco está cargado de clásicos como "Capitán Trueno", "Días de escuela" o "Rocinante". He elegido dias de escuela y se lo quiero dedicar , a los capones del Pepe , al Megaton, Ordas, Fidencio, Dor Ramon y demás especímenes de la epoca .

QUE RECUERDOS !!!!!
CASTIGADO AL PARTE HASTA NUEVO AVISO!!!!!

SE ME RESPINGA LOS PELILLOS DEL BRAZO CON ESTO

2008-04-30T09:58:00.000-07:00

El malo , malísimo es Steve Vai y el que hace de chaval es Joe Satriani (EL sonido claro esta) ,el que fuera maestro de Steve Vai. La pieza final la compuso el mismo Steve Vai; una versión del 5º Capricho de Paganini titulado "Eugene's Trick Bag". SIMPLEMENTE ALUCINANTE!!!!!!

BUENA FUMADA DE Edgar Winter Group - Frankenstein

2008-04-30T09:30:00.000-07:00

Es dificil de describir. Una rallada muy seria, pero genial al mismo tiempo. Por favor no fijarse en las pintas , cerrad los ojos y deleitaros de la fumada.